الفن والمستقبل: رؤية تطويرية بسياسات حديثة

النص

النص:

الفنون ليست مجرد تعبير عن الجمال؛ إنها قوة محورية تغير العالم من حولنا، تدفع النمو الاقتصادي، وتوحد المجتمعات، وتُشكل الهوية الثقافية. في هذه الحلقة، نكتشف رؤى جديدة حول كيفية إعادة تعريف السياسة الثقافية الوطنية في أستراليا ودور الفنون في تشكيل مستقبل الأمة.

ميغ رايت في لقاء مميز مع أدريان كوليت، الرئيس التنفيذي لمؤسسة Creative Australia، رؤيته حول التحول الكبير الذي شهدته المؤسسة من جهة مانحة تقليدية إلى هيئة استثمار شاملة تهدف إلى تنمية قطاع إبداعي مستدام ومزدهر.

في عالمنا، لا توجد لحظات حاسمة نتوقف فيها للاحتفال أو للتأمل في مسيرتنا للتأكد من أننا على المسار الصحيح. نحن نعمل على صياغة السياسات، نجري الاستثمارات، وغالبًا ما يتعين علينا الانتظار لسنوات طويلة لنتأكد إذا كانت نتائج جهودنا تتماشى مع توقعاتنا. إنها وتيرة عمل لا تشبه أي شيء آخر، تتطلب عزيمة وإصرارًا لا حدود لهما، لأن الطريق مليء بالأيام التي تفتقر إلى اللحظات الملهمة أو المؤثرة التي تدفعنا للاحتفال."

يكشف كوليت عن الاستراتيجيات الثقافية والاقتصادية التي توجه عمل Creative Australia، من الدعم المستمر للفنانين من السكان الأصليين إلى الشراكات بين القطاعين العام والخاص، مما يسهم في بناء مستقبل مستدام وشامل للفنون في أستراليا.

مقتطف من الحلقة:

في عالمنا، لا توجد لحظات حاسمة نتوقف فيها للاحتفال أو للتأمل في مسيرتنا للتأكد من أننا على المسار الصحيح.

نحن نعمل على صياغة السياسات، نجري الاستثمارات، وغالبًا ما يتعين علينا الانتظار لسنوات طويلة لنتأكد إذا كانت نتائج جهودنا تتماشى مع توقعاتنا.

إنها وتيرة عمل لا تشبه أي شيء آخر، تتطلب عزيمة وإصرارًا لا حدود لهما، لأن الطريق مليء بالأيام التي تفتقر إلى اللحظات الملهمة أو المؤثرة التي تدفعنا للاحتفال.

في هذه الحلقة، نستعرض التحديات الفريدة والرؤية التي تتطلبها مجالات السياسات والاستثمارات والفنون.

انضموا إلينا في محادثة ملهمة مع رائد هذا المجال أدريان كوليت

نسخة من المقابلة:

أدريان كوليت:

التعليق الصوتي:

هذه المقابلة جزء من سلسلة صوتية أنتجتها FT Longitude بالشراكة مع الهيئة الملكية لمحافظة العلا.

ميغ رايت:

بتراث يمتد لأكثر من 60,000 سنة، تُعتبر أستراليا قارة ذات تاريخ فني غني وفريد. واليوم، وبكونها موطنًا لأكثر من 270 مجموعة عرقية، فهي مكان يعج بتنوع الأصوات ووجهات النظر والقصص.

مرحبًا بكم في هذه السلسلة التي نستكشف فيها رؤى جديدة لتطوير المجتمع، السياحة، والمناظر الطبيعية الثقافية. في كل حلقة، نأخذكم في جولة عميقة لاستكشاف مجتمع أو منطقة تعتمد على دروس الماضي لبناء مستقبل مستدام.

أنا ميغ رايت، وفي هذه الحلقة سنتوجه إلى الأرض التي تحتضن الحياة البرية، حيث نلقي نظرة متعمقة على كيفية دعم السياسات للفنون لتعزيز النمو الاقتصادي والقيمة الثقافية.

يسعدني أن أرحب اليوم بأدريان كوليت، الرئيس التنفيذي لـ Creative Australia، الهيئة الرائدة في مجال الاستثمار الفني والاستشارات الفنية التابعة للحكومة الأسترالية. أدريان، من الرائع أن أتحدث معك اليوم.

أدريان كوليت:

بدأ أدريان كوليت حديثه قائلاً: من الرائع أن أكون هنا معكِ، ميغ. أنا متحمس لهذه المحادثة. وأود أن أعبر عن امتناني لوجودي على أرض "جاديجال"، وأقدم احترامي لشيوخنا الذين مضوا والذين ما زالوا بيننا، خاصة زملائي من الشعوب الأصلية في Creative Australia.

"جاديجال" هم السكان الأصليون في "إيورا" التي تشمل منطقة سيدني الكبرى، ويمثلون جزءًا من تراث غني يمتد لأكثر من 60,000 سنة.

ميغ رايت:

أدريان، لقد عملت في مختلف أنحاء قطاع الفنون طوال مسيرتك المهنية، ومن العدل القول أنك كنت مدافعًا قويًا عن مجموعة واسعة من المجالات، بدءًا من الأوبرا ونشر الكتب وصولًا إلى المعارض والمتاحف. من الواضح أن Creative Australia لعبت دورًا محوريًا في دعم الفنون من خلال السياسات. هل يمكنك أن تشارك مستمعينا ببعض الأولويات الرئيسية التي تعمل عليها حاليًا لدعم القطاع؟

أدريان كوليت:

أعتقد أن هذا الدور، إن صح التعبير يتعلق بفهم القيمة العميقة للممارسات الإبداعية والمشاريع الفنية. نحن لسنا مجرد هيئة تقدم التمويل، بل أصبحنا بالفعل قوة استثمارية ذات تأثير متزايد في تشكيل السياسات، وهذا بالتحديد هو ما يجعل Creative Australia واحدة من أكثر المؤسسات تأثيرًا في الوقت الراهن. نحن لا ننظر فقط إلى ما يقدمه الفن بحد ذاته، بل نفكر أيضًا في تأثيره الملموس على المجتمع والاقتصاد.

Creative Australia لم تنشأ بشكل عشوائي، بل وُلدت من رؤية سياسية شاملة. مع 50 عامًا من العمل من خلال مجلس أستراليا، الذي كان العمود الفقري لتمويل الفنون وتقديم الاستشارات للحكومة الفيدرالية، نحن نبني على هذا الإرث العريق. وعندما جاءت حكومة حزب العمل الحالية إلى السلطة، لم يمضِ يومان على أداء اليمين حتى كان وزير الفنون الفيدرالي، توني بيرك، في مكاتبنا، مؤكدًا لنا: "سنضع سياسة ثقافية وطنية لا تقتصر على الفنون فقط، بل ستكون شاملة لكل القطاعات الحكومية." وأصر على أن تكون هذه السياسة سريعة التنفيذ، حتى لو لم تكن مثالية في البداية، مدركًا أن هذه هي الفرصة الذهبية لترسيخ فكرة أن المهارات والمواهب الفنية تمثل قيمة أكبر للمجتمع.

اليوم، نحن نتحول من كوننا مجرد جهة تمنح المنح للفنانين والمؤسسات الفنية، على الرغم من أن ذلك لا يزال جزءًا جوهريًا من عملنا، إلى كيان استثماري يدعم تطوير الممارسات الإبداعية بشكل أوسع. بفضل هيكلنا الجديد والتمويل الذي حصلنا عليه، أصبح لدينا القدرة على تحقيق تأثير أكبر بكثير.

ما يجعل هذا التحول لافتًا بشكل خاص هو أن لدينا الآن، لأول مرة، صناديق مخصصة لمجالات مثل الموسيقى والأدب. وأنا سعيد جدًا لأن الأدب، الذي كان دائمًا أحد الفنون الأقل تمويلًا، يحظى أخيرًا بالدعم الذي يحتاجه.

ورغم أن الممارسات الفنية أصبحت أكثر تنوعًا وتداخلاً بين التخصصات، فإن هذه الهيئات المتخصصة، وخاصة الصندوق الجديد لفنون الشعوب الأصلية، تمكننا من القيام بما هو أكثر من مجرد تقديم المنح للفنانين. إنها تتيح لنا الاستثمار في صناعة كاملة. ونحن لا نخشى استخدام كلمة "صناعة"، بل على العكس، نحن ندافع بشدة عن صناعة إبداعية معاصرة، مبتكرة، ومنتجة وذات قيمة كبيرة للمجتمع بأسره.

ميغ رايت:

أعتقد أن هذه فترة شيقة لأستراليا، حيث نشهد اعترافًا متزايدًا بالفنون، ليس فقط كأصول ثقافية، ولكن أيضًا كمحرك للنمو الاقتصادي، كما ذكرت. بالنظر إلى التغيرات التي شهدتها في الأشهر الـ 12 الماضية، ما هي الخطوات العملية التي تعتقد أنه من الضروري اتخاذها الآن لتعزيز مكانة الفنون كجزء أساسي في الاستراتيجية الاقتصادية لأستراليا؟

أدريان كوليت:

أعتقد أن كل شيء يبدأ وينتهي بالسياسة. بالطبع، التمويل أو الاستثمار أمر حيوي، ولكننا شهدنا تحولًا كبيرًا، وفي العديد من الجوانب، كنا متأخرين عن بعض مناطق العالم الأخرى. لذا، الخطوات العملية تكمن في دعم الاستثمار من خلال السياسات.

أي شخص عمل في هذه الصناعة يدرك أن هذا هو ما نفعله يوميًا. عندما كنت أدير شركة الأوبرا، كنت دائمًا أفكر في قيمة الأوبرا للمجتمع، ولم يكن ذلك يتعارض مع استثمارنا في فنانين مبدعين يمكنهم التعامل مع مشاريع طموحة مثل الأوبرا أو المسرح أو غيرها من الفنون. لذلك، لا أرى أي تعارض في الجمع بين هذه الأمور.

لكن الشيء الآخر الذي أعتقد أنه نتيجة للسياسة الحالية هو أننا، لأول مرة كهيئة حكومية، لدينا الإمكانية الآن للاستثمار المشترك. نحن متحمسون جدًا لفكرة الشراكات بين القطاعين العام والخاص، والتشريعات الجديدة التي تم إنشاؤها تتيح لنا القيام بذلك بشكل فعّال لأول مرة.

نظرًا لأننا نعمل الآن مع أجندة يمكنني تسميتها "القيمة العامة"، حيث إن الاستثمار في الفن العظيم يشكل جوهر عملنا، ولكننا نتوقع أيضًا تحقيق قيمة مجتمعية كبيرة — سواء في مجالات الصحة، التعليم، أو السياحة. لدينا وحدة أبحاث صغيرة ولكن قوية تدعم هذا من خلال قاعدة بيانات متينة، وتعمل مع الجامعات، كما نجد أن فاعلي الخير والمؤسسات الخيرية مهتمة بشكل متزايد بعملنا بسبب تأثيره الإيجابي على المجتمع. لذا، هو مزيج رائع من الاستثمارات والتعاون بين القطاعين العام والخاص، ونحن نأخذ هذا الأمر على محمل الجد.

ميغ رايت:

عندما نتحدث عن استدامة الشراكات على المدى الطويل، وفي سياق التنوع الغني للفنون والثقافة الأسترالية التي أشرت إليها سابقًا، نجد أن فنون وثقافة السكان الأصليين والشعوب الأولى تشكل جزءًا لا يتجزأ من هوية أستراليا. في هذا السياق، كيف تساهم Creative Australia في تمكين الفنانين من الشعوب الأصلية بشكل خاص، وما الدور الذي تلعبه في خلق فن مستدام يمكن أن يستمر ويزدهر للأجيال القادمة؟

أدريان كوليت:

عندما تأسس مجلس أستراليا في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، كان دعم الفن الأبوريجيني جزءًا أساسيًا من المبادئ التي ارتكز عليها المجلس. لا نرغب في دروس تاريخية، ولكن إذا نظرنا إلى أستراليا في تلك الفترة، يمكننا أن نرى أن تلك الخطوة كانت بداية حقيقية لزيادة الوعي حول أهمية الفن الأبوريجيني.

من خلال السياسة الثقافية الوطنية، شهدنا زيادة كبيرة في الاستثمار في هذا المجال. لكن ما يميز الوضع الحالي هو أننا أصبحنا الآن نمتلك صندوقًا مخصصًا لدعم فنون وثقافة الشعوب الأصلية، ويديره مجلس من أفراد الشعوب الأصلية أنفسهم. لم يعد الأمر مجرد لجنة استشارية أو مجموعة من الزملاء في الصناعة، الذين نستعين بهم لتقييم الأعمال الفنية، بل أصبح قرار الاستثمار في الفنون الآن بيد مجلس الشعوب الأصلية لأول مرة، وهو جزء من

Creative Australia.

بالطبع، سنواصل تقديم المنح، ولكن الأهم من ذلك أن المجلس أصبح لديه القدرة على تحديد المهارات التي يجب الاستثمار فيها. ومن المثير للاهتمام أن هناك طلبًا متزايدًا على مهارات الشعوب الأصلية في مختلف أنحاء البلاد، سواء في الفن أو في مجالات أخرى مثل الأعمال والتعليم. وهذا دفعنا للتفكير بجدية في كيفية دعمهم بشكل يتماشى مع ما يُطلب منهم في المجتمع الفني، ولكن أيضًا في مجالات الأعمال والتعليم. إنها فترة مثيرة للغاية، ولكن نجاحنا في هذه المرحلة يعتمد على استثمار أوسع في فنون وثقافة الشعوب الأصلية، وهو ما لم نتمكن من تنفيذه بالشكل المطلوب سابقًا.

ميغ رايت:

لقد ذكرت أيضًا المجتمعات النائية والريفية، والتي بالطبع تشكل جزءًا كبيرًا من هوية أستراليا الثقافية والفنية. ما هي، من تجربتك، بعض البرامج أو الطرق الأكثر نجاحًا التي تمكنت من خلالها من التغلب على الفجوات بين المناطق الحضرية والريفية في مشاركة الفنون؟

أدريان كوليت:

أعتقد أن التمويل يجب أن يبدأ من المصدر نفسه. في الماضي، كنا نمول منظمات في المدن الكبرى تحت مسمى تمويل المناطق، بهدف ضمان استفادة المجتمعات الريفية من الفنون والثقافة. لكن هذا الفكر أصبح الآن قديمًا، وربما متعالٍ. لذا، أرى أنه يجب علينا ببساطة تمويل المنظمات التي تعمل في المناطق الريفية نفسها.

إذا ذهبت إلى بيركالا في داروين، ستكتشف أن هذه المراكز ليست مجرد أماكن للفن، بل هي مراكز ثقافية حيوية تخدم المجتمع. نعم، هي تشجع وتعلم وتغذي الفنون والثقافة الخاصة بالشعوب الأصلية. لكن ما يجعل هذه المراكز مثالًا حقيقيًا على تأثير الفن هو قدرتها على بناء مجتمعات حية ومستدامة، تواكب التحديات المحلية، خاصة فيما يتعلق بشباب الشعوب الأصلية، الذين يتعلمون من خلالها عن الممارسات الثقافية التقليدية وفن السرد، وأشياء أخرى يصعب عليّ التحدث عنها لأنني ببساطة لست مؤهلًا لذلك.

لكن إذا تحدثت مع قادتنا الثقافيين والفنيين من الشعوب الأصلية، ستكتشف أن الاستثمار في هذه المراكز الثقافية وفي مجالات الممارسة، يعالج بعضًا من أكبر التحديات الاجتماعية التي نواجهها. هناك أمثلة مؤثرة للغاية عن كيف يمكن لهذه الممارسات أن تلهب خيال الشباب، وكيف يتم نقل الممارسات التقليدية عبر الأجيال. نحن نمول هذه البرامج، مثل صناعة الرماح، وهي ممارسة ثقافية عميقة وذات مغزى، تربط الأجيال في المجتمعات الأصلية.

لذلك، نحن فخورون جدًا بالاستثمار في هذه الأنواع من الممارسات الثقافية، رغم أن الأمر يشكل تحديًا مستمرًا لأستراليا. فالمجتمعات الأصلية، وبالخصوص في المناطق النائية، تبقى بعيدة جدًا عن الأضواء، لكنها تزداد أهمية في كيفية تفكيرنا في هويتنا كأمة

ميغ رايت:

مع كل تجربتك الواسعة في هذا القطاع وكل ما تعلمته عن قطاع الفنون الأسترالي، ما هي التوصيات التي توجهها للقادة حول العالم الذين يسعون لدعم واستدامة نظام بيئي مزدهر للفنون؟

أدريان كوليت:

قد يبدو الأمر غريبًا، لكن من تجربتي أقول إنه يجب عليك التفاعل مع أكبر عدد ممكن من الأشخاص الذين لا ينتمون إلى مجالك. إذا كنت مسؤولًا عن منظمات، سواء كانت فنية أو حتى هيئة استثمار وتنمية مثل Creative Australia التي تقدم المشورة السياسية، يجب أن تكون جزءًا من المجتمع الأوسع.

والخبر الجيد أن أبحاثنا تظهر أن الأستراليين، وأنا متأكد أن هذا ينطبق على أماكن أخرى أيضًا، يشاركون في الفن بشغف لا حدود له. أعتقد أن الرقم هو 97% من الأستراليين، ونحن نجري دراسات طويلة الأمد، وهذه النسبة تظهر باستمرار. ولكن إذا سألناهم 'هل تشاركون في الفن؟' سيقول الكثير منهم لا، لأنهم يفكرون فورًا في الفنون الرفيعة أو نوعًا منها، مثل المتاحف أو غيرها، وغالبًا ما يكون لديهم احترام كبير لهذه الأنواع. ولكن إذا سألناهم 'هل تقرأون كتابًا أو تستمعون إلى الموسيقى؟'، فجأة سيقولون نعم، بالطبع.

وفي الختام، أود أن أقول إن هذه كانت تجربة شيقة للغاية. أعتقد أنها تجربة مهمة لأي شخص يفكر في الانتقال إلى نفس الدور. عندما كنت أدير 'أوبرا أستراليا'، كنا نقدم عروضًا يوميًا في أماكن مختلفة في أستراليا، وكانت اللحظات واضحة جدًا: الستار يرتفع، وكان الجميع يعرفون إذا كانوا يؤدون عملهم على أكمل وجه. المغنون يبدعون، العازفون يعزفون ببراعة، والمسرح إما ممتلئ أو لا. كان هذا الإيقاع اليومي، وكنا نواجه دائمًا لحظة الحقيقة.

أما الآن في Creative Australia، حيث لا توجد لحظات فورية لقياس النجاح أو الاحتفال بالإنجاز. نحن نعمل على السياسات، نقوم بالاستثمارات، وغالبًا ما ننتظر سنوات لنرى إذا كانت التأثيرات أو النتائج كما كنا نتوقع. إنه إيقاع مختلف تمامًا. وفي هذا السياق، يجب أن تكون أكثر عزيمة وإصرارًا، لأنك لا تحصل على تلك اللحظات الشيقة على طول الطريق، إذا كان هذا منطقيًا.

ميج رايت:

إنها تلك الرؤية الثاقبة الممزوجة بالشغف والإصرار التي نقلتها بكل سلاسة. أدريان، أعتقد أن هذه هي النقطة المثالية لإنهاء حديثنا. أشكرك جزيل الشكر على مشاركتك القيمة اليوم.

أدريان كوليت:

شكراً ميج، كان من الرائع التحدث معك.